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羅泓軫自《哭聲》後再執導筒，《Hope》最後五分之一雖令人一頭霧水，但這樣就要否定整齣近乎神作的觀影體驗嗎？

《陰陽路》鬼王 雷宇揚：善有善報，惡有惡報，若然未報，時辰未到。

陳健朗《手捲煙》：麻麻哋有麻麻哋嘅好。

《無涯之約》導演孔令政 專訪：妥協．無涯．人供志 / AI 製作絕非「捷徑」，過程反而很痛苦，但克服過後才能將電影這媒界推進下去。

《靈魂奇遇記》：這是水，我要的是大海。

朴贊郁《原罪犯》：你問錯問題，所以得不到正確答案。

翁子光《踏血尋梅》：回頭問問這天空，這人生可輕易嗎？

奇連伊士活：只要一點點權力，就能讓人變成怪獸。

「回歸偉大」對上「我們就是人民」，《的士司機》五十周年 4K 修復重現銀幕，那股恐懼依然像油漬黏上皮膚

周潤發：當身處高位時，不要覺得自己好高貴。

《墮落天使》：當你年輕時，以為甚麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得，其實人生並沒有所謂的答案。

500 Days of Summer：愛情，要麼讓人成熟，要麼讓人墮落。

從《寂靜的朋友》銀杏樹根到哲學枝枒，看亞里斯多德的階梯與黑格爾「壞無限」：植物如何以花開花落改寫生態哲學？

Wim Wenders《Perfect Days》：下次就是下次，現在就是現在。

是枝裕和《比海還深》：勇敢成為別人的過去，才是成熟大人的行為。

《以你的名字呼喚我》：每次展開一段新的關係，能付出的就更少。

寺山修司《再見箱舟》：百年後你就會明白。

黑澤明《流芳頌》：人生苦短，戀愛吧少女。

Spider-Man: Brand New Day，蜘蛛俠眼神裡那抹疲憊荒涼，比任何外星敵人更令人心碎。

《少林足球》：全部都是我的人，怎麼和我鬥？

活地亞倫《情迷月色下》：談情和看魔術很相似，被騙的，多少有點情願。

解析《奧德賽》 PTSD 密碼，跨越三千年的退伍軍人悲歌：戰場上我能操持百萬裝備，回國後連泊車工作也找不到。

李安：拍電影的人不需要別人勉勵，需要勉勵的人拍不了電影。

Bob 林盛斌 專訪：孤獨．桑拿．15mins / 你問我是不是怕孤獨，我是的。

One Day《情約一天》：我愛你，只是不再喜歡你。

長矛下的白骨悲歌，古希臘最殘忍的死亡啟示：從諾蘭《奧德賽》看荷馬筆下血肉戰場，死亡是強橫無敵的力量

西川美和《東京蒼穹下》：當我們卑躬屈膝，世界反而會更加嚴厲。

諾蘭電影引爆改編爭議背後：如果希臘神話沒輸給基督教，奧德修斯現在會跟羅摩、奎師那一樣，被千萬人供奉？

特洛伊木馬，究竟是希臘人的勝利，還是青銅時代的自殺炸彈？從特洛伊火種到赤馬年劫：拆解諾蘭《奧德賽》三重共時性解碼

謝賢：男人可以風流，但唔可以下流。

城大創意媒體年度展 2026：百萬互動 AI 假人、貨車廂磨出暴力美學；史萊姆哲思記憶交鋒、在重複中找到出口。一窺「古天樂創意媒體獎」作品的掙扎與溫柔。

施南生：拍電影不要騙自己。

畫外嘶鳴為崩潰注入「聽覺重量」，《愛你致死不渝》不是浪漫，是愛到腐爛：看 Inde Navarrette 如何在陰影間演活那座搖搖欲墜的火山

麥天樞、戴玉麒《一個部門的誕生》專訪：一人犧牲改變世界，這樣算不算美好？

史提芬史匹堡《揭密日》：人們對真相如飢似渴。

Backrooms 根本不用「進去」，你每天路過的「空墟」就是入口，香港到處都是「微型後室」

《教父》：一個不花時間陪伴家人的男人，永遠成不了真正的男人。

是枝裕和專訪：從《誰知赤子心》三十八年前的東京，到《再生家族》AI 近未來，我們正讓下一代在孤獨中獨立。

A24 Backrooms 煉成 liminal 空間美學，卻敗在太過廉價的「逃脫」捷徑處理

黃精甫《江湖》：聽又唔明，明你又唔做，做又做錯，錯又唔認，認又唔不改，改又唔服。

《寒戰 2》：我下半世咩都唔做，淨係招呼你一個。

朱芸編與香港中樂團《光影之悟空破地獄》：當《破．地獄》的救贖撞上《悟空傳》的反叛無奈， 大型樂團親手拆解電影配樂法則

韋家輝《大時代》：有些事很奇怪，你總認為它是，它就是了。

王丹妮 專訪：五感．良心．阮若蘭 / 任何世界總有人不守道義，在我看來也頗多。

王家衛《旺角卡門》：我烏蠅寧願做一日英雄，都唔想做一世烏蠅。

周星馳《少林足球》：你快點回火星吧，地球是很危險的。

Once Upon a Time in America：想到你在世界某處生活著，我就願意忍受一切。

艾慕杜華《論盡我阿媽》：你越是看起來像你夢寐以求的那個樣子，你就越顯得真實。

《西線無戰事》：我們已不再年少。我們不再想征服世界。

John Curran《愛在遙遠的附近》：我對你根本沒抱幻想。